Az art deco egy olyan stílusirányzat, amely az 1920-as és 1930-as években virágzott. Az elnevezés a francia „arts décoratifs” kifejezésből származik, amely szó szerint „dekoratív művészeteket” jelent. Az art deco stílus a luxus, a csillogás és a modernizmus jegyében született meg, és nagy hatással volt az építészetre, a belsőépítészetre, az iparművészetre és természetesen az öltözködésre is.
Rendezvény az art deco jegyében
Az első júniusi estén a „Csillogás és luxus: art Deco életérzés – Downton Abbey est a Ráth György villában” című rendezvény is azt a célt szolgálta, hogy a résztvevők jobban megértsék az art deco stílus lényegét, kialakulásának társadalmi hátterét, valamint a hatását a divatra és a művészetekre.
A program első eleme a „Dresszkód: art deco” című kiállítás tárlatvezetése volt, mely a két világháború közötti női divatot és a megváltozott életstílust, a nők társadalmi szerepének változását mutatja be az Iparművészeti Múzeum gyűjteményében őrzött korabeli öltözékek felhasználásával.
Résztvevőként lehetőségem volt fel- és kipróbálni korabeli ruhadarabokat és kiegészítőket, stílusos használati tárgyakat, betekintést nyertünk a húszas évek illemtanába, rövid bemutatót kaptunk a korszak dekorkozmetikai megoldásairól, illatszereiről, valamint a Charleston lépéseit is elsajátíthattuk egy tánctanár irányításával. Az öt órás program egy kellemes „garden party”-val ért véget, melynek korabeli hangulatát az élőzene és a korhű öltözetben megjelent résztvevők, valamint az Iparművészeti Múzeum munkatársai biztosították.
Az art deco nemcsak egy múló divathullám volt, hanem egy olyan mozgalom, amely máig hatással van a tervezésre és a kultúrára.
Az art deco szellemisége
Az art deco stílus az I. világháború után jelent meg, amikor a világ gyorsan modernizálódott, és az emberek egy új, ragyogó korszakot ünnepeltek. A stílus a gépek és a technológia iránti lelkesedést tükrözte, és a geometriai formák, a szimmetria, valamint a gazdagon díszített finom anyagok jellemezték. Az art deco célja az volt, hogy a modern kor eleganciáját és fényűzését tükrözze, ami az öltözködésben is kifejeződött.
A flapperek
1. kép: Clara Bow
2. kép: Gilda Gray
A 1920-as, ’30-as évekre a flapperek évtizedeként is emlékeznek. Az előző évtizedek erkölcsi és fizikai kötöttségei alól felszabadulva, az I. világháború borzalmait és következményeit ellensúlyozva a flapper ruhák lazák és csillogóak voltak, kifejezve azt, hogy a fiatal nők hittel fordultak a ragyogóbb jövő felé. A modern, energikus táncokhoz, mint például a Charleston, olyan ruhákra volt szükség, melyek igazán nőiesek és csillogóak, és a mozdulatokkal külön életre kelnek.
A flapperek a korszak fiatal női voltak, akik függetlenedni kezdtek, lezserebb, alakot megmutató öltözetet viseltek, gardedám nélkül is megjelentek nyilvános helyeken, autót vezettek, éjszakai mulatókba jártak, dohányoztak, stb. A hedonista életstílus felütötte a fejét, és futótűzként terjedt.
A korszak stílusikonjai többek között Clara Bow és Gilda Gray voltak.
Az art deco öltözködési stílus jellemzői
Az art deco divatot az elegancia és a letisztult vonalak jellemezték. Az öltözködési stílusban is megjelentek a mértani formák és a szimmetria, amelyek a trend alapját képezték. A korszak két legismertebb tervezője Gabrielle (Coco) Chanel és Jeanne Lanvin volt.
Az irányzatban megjelent a funkcionalitás is; a Lacoste (La Chemise Lacoste) márka születése erre az időszakra datálható. A sportviseletre is hatást gyakorolt az art deco, köszönhetően René Lacoste és Susan Langlen francia teniszbajnokoknak.
1. Geometriai formák
Az art deco ruhákra jellemzőek voltak a geometriai minták és alakzatok. A tervezés során gyakran használtak háromszögeket, rombuszokat és egyéb mértani elemeket, amelyek modern és egyben avantgárd megjelenést kölcsönöztek a viselőiknek. Ezek a formák gyakran kontrasztos és élénk színekkel és anyagokkal párosultak, hogy még inkább kiemeljék a sajátos dizájnt.
2. Luxus anyagok és díszítések
3. kép: Ikonikus táncruha (Reville and Rositter)
Az art deco ruhákat gyakran kiváló minőségű anyagokból, például selyemből, szaténból és bársonyból készítették. A díszítések főleg gyöngyök, flitterek, hímzések és drágakövek voltak, melyek még inkább hangsúlyozták a stílus luxus jellegét. Az ilyen alapanyagok és díszítőelemek használata lehetővé tette, hogy a ruhák a fényűzés és az elegancia megtestesítőivé váljanak. A nagy múltú francia design és anyagminőség mellett megjelentek nem európai (például az arab) kultúrára jellemző motívumok is.
Jean Patou, francia designer akkoriban úgy definiálta az estélyi ruhák szabásvonalát, hogy azt a „tánc szeretete” határozta meg. Nem csak a fazonra, hanem a díszítése is hatással volt ez, hiszen a vékony krepp- és zsorzsett anyagokból készített ruhákra számos gyöngyös rojtot, flittert, és tollat varrtak, melyek mozgása a tánc ritmusát követte.
3. Letisztult vonalak és sziluettek
Az art deco ruhák szabása egyszerű és letisztult volt. A sziluett gyakran volt egyenes vonalú, minimalizálva a fodrokat és rétegeket. Az öltözködési stílus előnyben részesítette a test természetes vonalait, miközben hangsúlyozta a vállakat és a derékvonalat. A halcsontos mídert immár a könnyített kialakítású fűzők helyettesítették.
A női ruhák esetében a derékrész gyakran alacsonyabbra került, hogy magasabb és karcsúbb megjelenést kölcsönözzön viselőjének. Ebben az évtizedben a szoknyák rövidültek, hosszuk is térd közelébe került, gyakran aszimmetrikus megoldásokat alkalmazva.
4. Színes, csillogó hangulatok
Krémes, lágy, pasztell színek ugyanúgy jellemzőek voltak a flapper ruhákra, mint az élénk, fémes hatásúak. Ezt tették csillogóvá az alkalmazott finom ruhaanyagok, mint a selyem, a sifon, a szatén. Ilyen légies, könnyű anyagokra rögzítették a számtalan ragyogó üveggyöngyöt, flittert, arany, ezüst és gyémánt szegecseket, valamint hímezték aranyló selyem- és ezüstszálakkal. Megjelentek még ezeken az extravagáns, alkalmi darabokon a selyemszalagok, a gyöngyből vagy éppen selyemszálakból készült bojtok is.
5. Kiegészítők és cipők
Az art deco esetében a kiegészítők legalább olyan fontosak voltak, mint maguk a ruhák. A kalapok, fejdíszek, kesztyűk és ékszerek mind a stílus kiemelt kellékei. A kiegészítők esetében is jellemzőek voltak a korábban már említett geometriai formák és a gazdag díszítés, így akár valódi gyémántokkal vagy strasszokkal kirakott haj- és fejpántok, diadémok, hosszú gyöngysorok, csillogó fém karperecek. A cipők gyakran voltak magas sarkúak, és különleges anyagokból készültek, mint például krokodilbőr vagy selyem.
Az art deco stílusikonjai
Az art deco korszak – a korábban említett Clara Bow és Gilda Gray mellett – számos híres személyiséget adott a divatvilágnak. Az egyik legismertebb ikon Coco Chanel volt, aki maga is jelentős hatással volt az art deco divatra. Chanel egyszerű, mégis elegáns tervezései tökéletesen illeszkedtek az art deco esztétikájához. Az ő ruhái is letisztult vonalakkal és magas minőségű anyagokkal dolgoztak, melyeket geometriai formákkal és díszítésekkel egészítettek ki.
Az art deco tovagyűrűző hatása
Az art deco öltözködési stílus hatása messze túlmutatott az 1920-as és 1930-as éveken. Az 1980-as években például az újjáéledése tapasztalható, amikor a divattervezők újra felfedezték a geometriai formákat és a luxus anyagokat. Az art deco stílus megmaradt továbbra is inspirációs forrásként a modern divattervezők számára, akik gyakran merítenek ebből a korszakból az újkori kollekcióik megalkotásakor.
Az art deco a modern divatban
4. kép: Art deco a designerek kreációiban
Napjainkban az art deco stílus elemei gyakran visszaköszönnek a divatban. A geometriai minták, a minőségi anyagok és az elegáns, letisztult vonalak mind jelen vannak a modern kollekciókban. Az art deco hatása különösen erősen érezhető a haute couture ruhákban.
Összegzés
Az art deco öltözködési stílus egy olyan korszakot tükröz, amely a modernizmus és a luxus jegyében született. A geometriai formák, a gazdag anyagok és a letisztult vonalak mind hozzájárultak ahhoz, hogy ez a stílus a 20. század egyik legmeghatározóbb divatirányzata legyen. Az art deco továbbra is inspirálja a divattervezőket, divatrajongókat és a stílusos öltözködés híveit, bizonyítva, hogy a stílus örök és időtlen.
Ez az irányzat nem csak a divattörténet egy izgalmas szelete, hanem a jelen és a jövő divatjának is fontos része. Akár egy elegáns estélyi ruhában, akár egy modern, geometrikus mintákkal díszített blézerben, az art deco szellemisége mindig jelen van, és továbbra is inspirációt nyújt mindannyiunk számára.
Az art deco stílus érzékeltetése érdekében álljon itt egy inspiráló idézet, mely jól illik a blogbejegyzéshez és még inkább megeleveníti az art deco korszakának eleganciáját és luxusát. Chanel ruháinak letisztult vonalai és minimalista dizájnja tökéletesen illeszkedtek az art deco stílus esztétikájához. Coco Chanel, az egyik legnagyobb divatikon, aki maga is jelentős hatással volt az art deco divatra, így fogalmazott:
„Az egyszerűség minden valódi elegancia kulcsa.„
Ha tetszett a bejegyzés, és úgy érzed, hogy szívesen foglalkoznál a személyes stílusod kialakításával, önmagad “kihangosításával”, akkor egyéni ügyfélként van lehetőséged részt venni a Coaching&Styling programban! KÉRJ SZEMÉLYRE SZABOTT AJÁNLATOT a nyári szezonra!
Ha pedig inkább a kiscsoportos programokat részesíted előnyben, ahol könnyedén beszélünk komoly önismereti kérdésekről, női energiákkal támogatva, akkor várlak szeretettel augusztus végén Siófokon az Önazonos sikk 2 napos, szeptember közepén pedig a Balaton-felvidéken, Dörgicsén a Komfortos stílus 3 napos coaching&styling programomra!
Képek forrása:
1. és 2. kép: https://www.huffpost.com/entry/1920s-fashion-coco-chanel_n_3293425#slide=2467127
3. kép: https://collections.museumoflondon.org.uk/online/object/78986.html
4. kép: https://pin.it/1Dhfbgp5j
